Podróżować znaczy żyć.
A w każdym razie żyć podwójnie, potrójnie, wielokrotnie
Andrzej Stasiuk
Wiano to wyposażenie wnoszone przez pannę młodą, a czasem też pana młodego, na dobry początek nowej wspólnej drogi.
Taki sam zwyczaj, pod wieloma nazwami zachował się w bardzo wielu kulturach na całym świecie. Wiano zatem jest tym co łączy stare z nowym, dotychczasowe z nieznanym, oznacza też poczucie bezpieczeństwa i wspólnoty.
Współcześnie, wiano przezwyciężane jest potrzebą niezależności, a jednak wciąż potrzebne jest jakieś zabezpieczenie, czy to wtedy gdy bierzemy kredyt czy gdy kupujemy coś na raty, wciąż po wsparcie zwracamy się do najbliższej rodziny i przyjaciół, ubezpieczamy też przed niewiadomym siebie i najbliższych. Dzieje się tak na całym świecie.
Ale dlaczego WIANO Festiwal?
To oczywiście poetycka nazwa nowego wydarzenia muzycznego na kulturalnej mapie Tychów i regionu, metaforyczny skrót zapraszający do spotkania i współuczestnictwa
w podróży do różnych miejsc, kultur i tradycji. Temu spotkaniu, z jednej strony towarzyszyć będą tradycyjne melodie, słowa i rytmy, a z drugiej współczesne brzmienia i opowieści.
Dostrzegamy, że pomiędzy tradycją, a nowoczesnością nie ma żadnej bariery czy granicy, a jeżeli one istnieją to wynikają głównie z niezrozumienia, braku szacunku i ciekawości, bo czyż możliwe jest zbudowanie najbardziej zaawansowanego technicznie komputera albo samochodu bez dziesiątków lat konsekwentnego udoskonalania tego co zbudowano wcześniej? To niemożliwe. Ta niewidzialna konsekwencja przejawia się w każdej dobrze pojętej dziedzinie naszego życia, w tym także skrywa się całe piękno, magia i tajemnica muzyki.
Odkryliśmy dwa magiczne mechanizmy, które regulują wiele ważnych spraw, jeden to potrzeba zabezpieczenia i wspólnoty, a drugi konsekwentnego doskonalenia, rozwijania i śmiałego spoglądania w przyszłość.
Podczas WIANO Festiwalu, oprócz wieczornych koncertów, będziemy w ciągu dnia prowadzić warsztaty dla dzieci i młodzieży, a także wszystkich zainteresowanych. Warsztaty będą interdyscyplinarne: muzyczne, plastyczne, literackie i fotograficzne, celem tych warsztatów będzie lepsze poznanie owych, wspomnianych wyżej, magicznych mechanizmów kultury.
Chcemy każdego roku w lecie podróżować z Wami do różnych miejsc, tych bardzo nam bliskich oraz tych bardziej odległych i nieznanych.
Zaczynamy od podróży z Polski do miejsc tuż obok, na Ukrainę i w Bałkany.
A oto przewodnicy naszych wycieczek:
- Adam Strug: Adieu
Adam Strug – śpiew, akordeon
Max Mucha – kontrabas
Hipolit Woźniak – buzuki
Wojtek Lubertowicz – bębny obręczowe
Adam Strug – śpiewak i instrumentalista, autor piosenek, kompozytor muzyki teatralnej
i filmowej, scenarzysta filmów dokumentalnych. Pomysłodawca zespołu „Monodia Polska”, praktykującego pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Lider muzycznej kompanii wykonującej jego autorskie piosenki.
Autorska twórczość Adama Struga jest eklektyczna. Odnajdujemy w niej różnorodne wątki
i tradycje: orientalne, folklor miejski i muzykę wiejską, współczesny minimalizm. Dominantą jest liryka miłosna. Poza muzyką pisze też teksty piosenek i wiersze.
Pieśni tradycyjne w jego wykonaniu znalazły się na wielu wydawnictwach płytowych.
Jest także scenarzystą filmów dokumentalnych o muzyce ludowej. W oparciu o nią tworzy też muzykę teatralną i filmową. Od tego roku prowadzi stałą, autorską audycję w I Programie Polskiego Radia, zatytułowaną „Muzyczna podróż po Polsce”. Celem programu jest prezentacja muzyki narodów współtworzących przedrozbiorową Rzeczpospolitą.
Poza Polską, zajmuje się też badaniem i popularyzacją muzyki bliskowschodniej.
Jest wytrawnym znawcą muzyki greckiej, perskiej i arabskiej. Inspiracje te znajdują wyraz
w jego autorskich kompozycjach wokalnych i instrumentalnych.
Strug Jest też niestrudzonym badaczem i popularyzatorem muzyki tradycyjnej. Wydał trzy płyty poświęcone temu zagadnieniu: „Requiem Polskie” z zespołem Monodia, „Pieśń
o Bożym umęczeniu” na głos i lirę, oraz „Requiem Ludowe” z grupą Kwadrofonik.
Wydał też trzy płyty autorskie: „Adieu” (produkcja muzyczna Marcina Posieszalskiego), „Strug. Leśmian. Soyka” (w duecie ze Stanisławem Soyką) i „Mysz” (produkcja Wojciecha Waglewskiego).
We wrześniu ukaże się jego nowa, autorska płyta. Na krążku znajdzie się 14 utworów, w tym dwa instrumentalne. Muzyka w całości Struga, teksty w połowie. Całość składa się w liryczną opowieść o antynomiach ludzkiego losu.
Nagrania:
https://www.youtube.com/watch?v=xFsPSFDj4ac
muzyka Adam Strug, słowa Bolesław Leśmian, akompaniuje Stanisław Soyka
https://www.youtube.com/watch?v=1PD9oFrmCMU
muzyka i słowa Adam Strug, produkcja muzyczna Wojciecha Waglewskiego
https://www.youtube.com/watch?v=IYbB6cYNsgE
muzyka i słowa Adam Strug, produkcja muzyczna Wojciecha Waglewskiego
- DAGADANA
Daga Gregorowicz – wokal, elektronika
Dana Vynnytska – wokal, piano
Mikołaj Pospieszalski – kontrabas, gitara basowa, skrzypce, chórki
Bartosz Mikołaj Nazaruk – perkusja
DAGADANA tworzą znakomici muzycy z Polski i Ukrainy, biorący udział w wielu ważnych projektach muzycznych w kraju i za granicą. Zespół współpracuje m.in. z Raz Dwa Trzy, Gabą Kulką i rodziną Pospieszalskich. Od momentu powstania zagrał około 400 koncertów w kraju i za granicą (Austria, Brazylia, Chiny, Czechy, Indonezja, Francja, Malezja, Maroko, Niemcy, Polska, Rumunia, Serbia, Singapur, Słowacja, Szwecja, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania).
Debiutancka płyta „Maleńka” zyskała niezwykłe uznanie mediów oraz opiniotwórczych postaci świata kultury, a Program Trzeci Polskiego Radia udzielił jej swojego patronatu. Zespół DAGADANA został też nominowany do Fryderyków 2011 w dwóch kategoriach: Album Roku Folk/Muzyka Świata oraz Fonograficzny Debiut Roku (w pierwszej kategorii udało się zdobyć statuetkę). Ich drugi album („Dlaczego nie”) był nominowany do Fryderyków 2012 w kategorii Album Roku Folk/Muzyka Świata. Trzecia płyta – „List do Ciebie” (z poezją Janusza Różewicza) – spotkała się z uznaniem środowiska muzycznego
i literackiego.
DAGADANA już od ośmiu lat znakomicie łączy elementy kultury ukraińskiej i polskiej za pomocą jazzu, elektroniki czy world music. Tym razem zespół zwrócił się w stronę dziś już nieco zapomnianej muzyki ludowej. Na płycie znalazły się tradycyjne piosenki z różnych regionów Polski (m.in. z Kurpiowszczyzny i Wielkopolski), ludowe pieśni ukraińskie
i łemkowskie, a także jeden wyjątkowy utwór nagrany po chińsku wspólnie z poznanym
w Pekinie zespołem North Lab.
Trzon nowego albumu stanowią ludowe piosenki z Polski i Ukrainy. Artystki inspiracji szukały w różnych źródłach: u swoich bliskich, podczas warsztatów muzyki etnicznej, w książkach.
Linki:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLUdHqN3igdXiJmIcVm2ydbm-8eORhZsBa
Koby ne moroz – live
https://www.youtube.com/watch?v=nlTxu7TvBKA
U jeziorecka – live
https://www.youtube.com/watch?v=MyfhnDhw0CQ&list=PLUdHqN3igdXi7tkJcb0hz991nycugi7Cc
Teledyski:
Jestem sobzie starozina
https://www.youtube.com/watch?v=Bj86eOJVmhA
Rano rano raniusieńko
https://www.youtube.com/watch?v=3-rYUVNBI6w
3.Balkanscream
Piotr Nowak – rap, trąbka
Mateusz Chmiel – sax sopran, klarnety
Adrian Górka – gitara
Dj Ludwik Zamenhof – mandola, sample
Dominik Frankiewicz – gitara basowa
Tomasz Czaderski – kalimba, cajon, doumbek
Michał Pamuła – perkusja
Balkanscream to siedmiu muzyków, którzy połączyli swoje siły w Krakowie. Zespół w sposób nowatorski podszedł do brzmień bałkańskich, łącząc je z hip-hopem i elementami muzyki elektronicznej oraz jazzu. Wynikiem rocznej działalności grupy jest album wydany pod koniec 2015 roku „Street Melodies”. Zespół koncertował na takich festiwalach jak: „Tak Brzmi Miasto”, „Slot Art Festival” czy „Pannonica Folk Festival”.
linki:
https://www.youtube.com/watch?v=a7vn79ByiEE
https://www.youtube.com/watch?v=GnLiKQq2odE
- SASHA BOOLE
To jeden z najważniejszych i najbardziej aktywnych przedstawicieli ukraińskiej sceny alternatywnej. Wykonuje muzykę country i folk zmieszane z whisky, ciekawymi, budzącymi emocje opowieściami oraz ciągłą podróżą.
Lubisz Boba Dylana, Johnny’ego Casha, King Dude’a albo Neila Younga? Prawdopodobnie polubisz też Sashę, artystę który z równą biegłością gra na kilku instrumentach.
W ciągu trzech ostatnich lat ten trubadur zagrał w Polsce ponad 130 razy! Dostał też zaproszenia na festiwale oraz występy w innych krajach, koncertował w Czechach, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Niemczech oraz na Słowacji i Islandii, gdzie słuchacze przyjęli go szczególnie entuzjastycznie.
W kwietniu 2017 roku Sasha dokonał niebywałej rzeczy – zagrał 24 koncerty w 24 miejscach w 24 godziny! Akcję przeprowadzono w Łodzi. Koncerty odbyły się w klubach, ale też na dworcach, w domach dziecka, szpitalach, przedszkolach i rozgłośniach radiowych.
Latem 2017 roku wydany zostanie trzeci album artysty pt.: „Golden Tooth” (Borówka Music).
Strona artysty: www.facebook.com/sashabooleofficial
Nagrania:
https://www.youtube.com/watch?v=iI16FCFSae4
https://www.youtube.com/watch?v=PoPEgtrgLjg
https://www.youtube.com/watch?v=xc-HsbWfxt8
- WIANO
Agnieszka Mucha – wokal
Arkadiusz Piela – gitara
Przemek Rosak – bas
Grzegorz Krzysztofik – perkusja & instrumenty perkusyjneJakub Kabus – lira & chórki
Bogusław Bąk – instrumenty klawiszowe
Muzyka w wykonaniu zespołu WIANO to mieszanka funky, soulu i chilloutu.
WIANO łączy nowoczesne formy muzyczne z tekstami ludowymi, oraz brzmieniem liry korbowej.
WIANO w czerwcu 2016 wydało swoją debiutancką płytę. Znajdujące się na płycie teksty to autorskie aranżacje utworów ze zbioru Adolfa Dygacza (etnologa, muzykologa i folklorysty, znawcy kultury górnośląskiej i zagłębiowskiej), skupione wokół tematyki zamążpójścia,
ale też rozterek, smutków, nieszczęśliwej miłości.
Nazwa zespołu nawiązuje do zapomnianej już tradycji ludowej – wiano stanowiło niegdyś zabezpieczenie posagu przez męża i odwzajemnienie za niego. Celem wiana było majątkowe zabezpieczenie żony – szlachcianki na wypadek śmierci męża.
Grzegorz Krzysztofik, założyciel WIANO, jest pomysłodawcą i jednym z organizatorów Wiano Festiwal – Tychy 2017. Wydarzenie realizowane jest wspólnie ze Śląskimi Zakładami Sztuki, przy współudziale tyskich ośrodków kultury: Muzeum Miejskiego w Tychach, Miejskiego Centrum Kultury, Teatru Małego w Tychach.
Iga Fedak – etnolog, etnomuzykolog z Działu Etnologii tyskiego Muzeum Miejskiego:
WIANO to ciekawe, świeże muzyczne spojrzenie na śląskie tradycje kulturowe. Współcześnie brzmiąca warstwa muzyczna, odwołująca się raczej do funku niż folku, harmonijnie łączy się
z ludowymi śląskimi tekstami. Tradycja w warstwie muzycznej jest zaznaczona w sposób dobrze wyważony – obecność liry korbowej jest „smaczkiem” dodanym do solidnej podstawy funkowego składu instrumentalnego. Muzycy bawią się rytmem, potrafią wyzwolić dużo radości, ale i uspokoić. Do tego dochodzi hipnotyzujący wokal, który przenosi nas do innego, staro-nowego świata. Historie opowiadane przez WIANO to historie uniwersalne – z biegiem czasu zmieniają się jedynie ich symbole. Co ważne, w parze ze współczesnym brzmieniem idą teksty zebrane przez znamienitego śląskiego folklorystę, Adolfa Dygacza. Zespół WIANO udowadnia, że teksty te są zajmujące również dla dzisiejszego odbiorcy, a sam język,
w którym śpiewa Agnieszka Mucha, jest wciąż żywy.
Nagrania:
https://www.youtube.com/watch?v=ct8X26kF-JQ
https://www.youtube.com/watch?v=mBWeepdoYbg
https://www.youtube.com/watch?v=_jGHDzbKx_k
WIANO Festiwal – Tychy 2017
27 sierpnia 2017, godz. 15.30 – 22.00
Dziedziniec/ scena Teatru Małego w Tychach, ul. Hlonda 1
15.30 – Sasha Boole (UA)
16.45 – Balkanscream (PL)
18.00 – WIANO – (PL)
19.00 – DAGADANA – (PL/ UA)
20.45 – Adam Strug – Adieu (PL)
Wstęp wolny
Organizatorzy
Muzeum Miejskie w Tychach
Śląskie Zakłady Sztuki
Partnerzy
Teatr Mały w Tychach
Miejskie Centrum Kultury w Tychach
Patronat medialny:
TVP 3 Katowice, Radio eM, Gazeta Wyborcza, Twoje Tychy, Nowe Info, Echo
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2017 oraz z programu Tyskie Inicjatywy Kulturalne
